В Смоленске показали дизайнерские платки по мотивам авангардистов

«Продолжая» - под таким названием в Смоленской художественной галерее открылась выставка авторских платков, шляпок и аксессуаров московских художниц-дизайнеров Анны Толстиковой, Ольги Огненко и Марии Каминской.

Экспозиция демонстрирует примеры развития и переосмысления художественного наследия в современном прикладном искусстве и дизайне.

«Вступать в диалог с художниками прошлого, развивать и переосмыслять их творческую линию, спорить и создавать собственные версии и ответы - важный художественный процесс. Играть с образами и смыслами, это значит продолжать дело художника, давать ему новую жизнь в современном контексте», - написано в аннотации к выставке.

Основу экспозиции составляют работы Анны Толстиковой. Идею своего творчества эта художница видит в создании дизайна платка с опорой на культурологические корни. Каждое изображение на ее произведениях имеет в своей основе легенду, историю, литературный сюжет, исторические и стилевые переклички с искусством прошлых времен.

Так, платок «Божественная комедия» посвящен известному художнику-абстракционисту Юрию Злотникову, преподававшему в изостудии, в которой Анна занималась в детстве. В его творчестве, помимо абстракций, были и работы на вечные темы, в том числе посвященные «Божественной комедии» Данте. Анна Толстикова сделала собственный вариант композиции в живописном стиле Злотникова.

«Я долго думала над созданием платка на эту вечную тему, придумала свою схему Ада, Чистилища и Рая - специально в переложении для квадрата. Но со стилем у меня были разные мысли и метания, пока я не увидела «Библейский цикл» Юрия Злотникова. Будучи его ученицей из младшего состава, я никогда не стремилась продолжать его в живописи, у меня получалось продолжать его в преподавании. А «Божественная комедия» так легко и решительно легла на его стиль, что у меня не осталось сомнений», - комментирует свою работу художница.

Серия Толстиковой «Продолжая Филонова - Формулы мистических животных» состоит из семи платков, в соответствии с цветовым спектром. На каждом из них изображено мистическое животное, имя которого начинается на первую букву от названия цвета, в котором и выполнен платок: К - кентавр, О - оуробор (змея, кусающая свой хвост), Ж - жираф, З - зилант (дракон), Г - грифон, С - сфинкс и Ф - феникс. На выставке есть три работы из этой серии.

Платок «Амазонки авангарда» посвящен художницам начала ХХ века - это Наталья Гончарова, Ольга Розанова, Любовь Попова, Надежда Удальцова, Александра Экстер и Варвара Степанова.

Основой для платка «Ольга Розанова» стал рисунок этой художницы, выполненный в 1917 году. Толстикова сделала собственную версию композиции, доведя ее до необходимой квадратной формы и добавив кайму. Впервые платок демонстрировался в рамках проекта «Пионеры супрематизма», который был показан в Смоленской галерее в 2022 году. Один из экземпляров хранится в Фонде музея декоративно-прикладного искусства в Москве.

Платок под названием «Великодушный рогоносец» создан по мотивам эскиза афиши Любови Поповой для одноименного спектакля по мотивам пьесы Фернана Кроммелинка. Это экспериментальное представление было осуществлено под руководством Всеволода Мейерхольда в 1922 году в Театре Актера. На афише изображена созданная Поповой сложная конструкция, которая заменяла на сцене привычные декорации.

Эстетическим поискам единомышленников Казимира Малевича посвящен и платок «Супрематизм». Здесь центром композиции является надпись «1915 год», из которой подобно большому взрыву разлетаются геометрические фигуры, чтобы попасть на полотна художников и завоевать свое место в искусстве.

Знаковым в этой теме является арт-объект Толстиковой «Супрематизм в моей голове» - манекен головы, покрытый абстрактной геометрической вышивкой. Здесь просматривается продолжение идей супрематизма, когда в 1915 - 1920 годах художники-авангардисты расписывали шляпные болванки.

Работы Ольги Огненко так же перекликаются с эстетикой авангарда начала прошлого века. Так, при создании шляпки клош со съемным украшением из бисера художница вдохновлялась нарядами богемных модниц начала ХХ века Лили Брик и Эльзы Триоле, фотографии которых также представлены.

А для шапочки в стиле ар-деко с бисером историческим прототипом послужили средневековый рыцарский шлем и голова женщины-робота из фантастического фильма Фрица Ланга «Метрополис» 1922 года.

Этим футуристическим работам противостоит не менее экзотический кокошник «Шишак», который в старину являл собой свадебный головной убор на Псковщине.

Мария Каминская показала на выставке коллекцию украшений «Кандинский. Смотри. Слушай. Чувствуй», которая представляет из себя 12 сережек, выполненных вышивкой крестиком на коже.

«Эти украшения не только напоминание о творчестве талантливого художника, но и размышления о далеких и загадочных космических объектах. Мотивы картины «Квадраты с концентрическими кругами» 1913 года Василия Кандинского очень похожи на изображение туманностей и галактик, снятых космическим телескопом Хаббл, который начал свою работу в 1990 году», - комментирует свою работу автор.

На выставке также можно увидеть супрематические броши и коллажи Каминской.

Мнение

Светлана Волконская, художник:

«Если описывать платки Анны одним словом, то оно - «интеллектуальные»: в сюжет каждого платка, а их больше 80, глубоко и многослойно вплетены смыслы и символы нашего культурно-исторического наследия. Платки Анны - готовое учебное пособие по истории искусств, живописи, литературе, поэзии, письменности, этнографии. И, конечно, они очень красивые и декоративные! И еще, платки автора хранятся в собраниях российских и мировых музеев, Анна - признанный мастер сообщества, безо всякой высокопарности - классик современного текстильного жанра!»

Фото автора.